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L'ESCRIME DE SPECTACLE
28-02-2000
L'Escrime qui peut se
prévaloir de cinq siècles d'existence. Si
l'escrime sportive est (relativement) connue,
ce n'est qu'un des aspects de cette
activité. Pour les besoins du cinéma, du théatre et
du spectacle en général c'est développée une
forme spécifique de l'escrime : l'Escrime
de Spectacle. Egalement appelée "Escrime
Artistique", pour essayer d'englober les
multiples possibilités de cette technique,
c'est une discipline à part entière qui ne
s'improvise pas. Destinée à la base à
faire revivre les combats épiques des escrimeurs et
duellistes du passé, cette escrime réclame
concentration, sérieux dans la pratique, et méthode.
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Présentation
L'Escrime de
Spectacle est soumise à deux contraintes
majeures qui vont conditionner la technique
et les méthodes de travail :- Il
n'y a pas de protection, et les armes
ne sont pas à priori neutralisées. Sans
préparation, c'est un jeu dangereux
!- La présentation est destinée
prioritairement au public et non au plaisir
des combattants.
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L'apprentissage
Eh oui, il ne suffit
pas de se mettre face à face et de frapper
sur les lames pour faire un duel à la
d'Artagnan. La technique de
l'Escrime de Spectacle est très précise
afin de :- garantir la SECURITE des
combattants et du PUBLIC. C'est une
discipline où le risque d'accident
n'est jamais absent.- offrir un
spectacle qui fasse vibrer ceux qui y
assistent. Il faut donc apprendre cette
technique et s'y entrainer pour
acquérir la gestuelle et la maîtrise
nécessaire au maniement des armes.
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L'entrainement
Comme les escrimeurs
sportifs, les escrimeurs de spectacle
doivent s'entrainer régulièrement afin
de garantir leur sécurité, et améliorer
leurs compétences.
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Préparer un numéro
Une scène de combat à
l'épée se règle longtemps avant sa
présentation au public. Il faut mettre au
point les enchainements, les écrire et les
apprendre. Mais ce n'est là que la
moitié du travail, car il faut règler
également la scénique : Caractères des
personnages, attitudes, rythme des passes
d'armes, dialogues...
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La violence : un trompe l'oeil
La violence d'un
combat se rend principalement par le jeu des
acteurs et le rythme des passes
d'armes. Mettre une puissance exagérée
dans les coups portés ne rend pas un combat
intense. En faisant cela, on le rend
dangereux, les protagonistes se font
peut-ètre des émotions fortes, mais on
n'augmente pas l'intérèt du
public. Il est possible de rendre une scène
intense sans qu'aucun coup ne soit
porté, c'est une question de mise en
scène et de jeu. De fait, la technique doit
se faire oublier et se mettre au service de
la scène et non l'inverse.
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Les costumes
Les costumes font une
bonne part du visuel du combat. Ils situent
l'époque et le contexte. Cependant,
certains costumes ou équipements engendrent
des limitations dont il faut tenir compte
dans l'élaboration de la scène : on ne
peut pas réaliser le mème combat en chemise
et en armure complète.
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Les armes
Les armes sont à la
fois une partie du costume et les
instruments d'expression. Partie du
costume, elles doivent avoir une esthétique
en rapport avec la distance à laquelle se
tiendra le public. Comme elles sont très
sollicitées, elles doivent etre
résistantes... tout en restant maniables. La
fabrication d'épées, notament en ce qui
concerne les lames, est un métier qui
réclame beaucoup de savoir-faire. Les armes
de décoration sont DANGEREUSES : elles ne
sont pas forgées pour etre utilisées. Quant
à fabriquer soi-meme ses armes, on obtient
souvent un "barreau" lourd,
déséquilibré et à l'inertie incontrolable.
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